Sobre o Evento

Performance audiovisual em que a dupla telemusik (composta pelo artista e  compositor Dudu Tsuda e pelo artista Marcus Bastos) executa ao vivo uma performance audiovisual criada a partir do filme Mulher da Areia, de Hiroshi Teshigahara. A trilha original, assinada por Toru Takemitsu, combina instrumentos orquestrais ocidentais e tradicionais japoneses e marcou sua consagração internacional, com o filme vencedor do Oscar de 1964. Em sua releitura, Tsuda propõe uma composição autoral com chapas de aço, percussões preparadas e sons pré-gravados processados em tempo real, enquanto Bastos remonta as cenas do filme introduzindo novas texturas nas imagens.

Na obra, a trilha de Toru Takemitsu acompanha as imagens com sons que parecem esticar e suspender o tempo, alternando momentos de intensidade e de silêncio. Instrumentos orientais e ocidentais se misturam, criando uma paisagem sonora instável que dialoga diretamente com o que vemos na tela. A ideia de Ma (o valor do vazio e da pausa) aparece nos intervalos e silêncios, atingindo seu auge na cena de fuga, quando vento, passos e percussões ampliam a sensação de desespero.

Na performance, a dupla explora esses contrastes entre o impactante e o contemplativo, criando camadas de som que ora envolvem o ambiente como uma névoa, ora surgem como rupturas intensas. Assim, trabalha o tempo e o espaço por meio da alternância entre silêncio e excesso, mantendo o público em constante estado de atenção.

Sobre o Evento

Sinopse: Em Bebê da Mamãe, Julia é uma bem-sucedida maestra de 40 anos que, junto com seu marido Georg, sonha em ter um filho. Quando um médico especialista em fertilidade chamado Dr. Vilfort garante que pode realizar o desejo do casal com um procedimento experimental, a dupla embarca nessa esperança e, com sucesso, Julia rapidamente engravida após o tratamento na clínica privada do doutor. Os planos, porém, não correm como o esperado durante o parto e o bebê é levado para longe dos pais para ser tratado. Sem notícias sobre o estado de saúde do filho nem o que de fato aconteceu, quando Julia e Georg se reúnem com o bebê, a mãe não se sente confortável com a situação, sentindo certo distanciamento com o recém-nascido. A presença da criança cria um clima estranho entre o casal, colocando casamento na berlinda. Enquanto isso, cresce a desconfiança de Julia de que o bebê que eles trouxeram para casa não é o seu.

País: Áustria, Suíça, Alemanha / Gênero: Drama, Suspense / Duração: 1h 48min / Ano: 2025 / Classificação: 14 anos / Direção: Johanna Moder / Elenco: Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang

Sobre o Evento

Adolescentes brasileiros lidam com questões sociais complexas em suas vidas diárias. O filme combina elementos reais e fictícios para explorar a violência, o racismo e os desafios relacionados às drogas enfrentados por estudantes de 14 a 19 anos durante suas experiências escolares.

OBS.: Devido aos jogos da Copa, nos dias 19/6 e 24/6 NÃO haverá sessão das 20h.

Sobre o Evento

No início dos anos 80, no deserto chileno, Lidia, de 11 anos, cresce em uma família queer amorosa - liderada por Boa, uma figura materna forte; e Flamingo, que cuida da menina - na periferia de uma cidade mineira empoeirada e hostil. Quando uma doença misteriosa começa a se espalhar, supostamente transmitida através de um único olhar entre dois homens que se apaixonam, todos começam a acusar a família. Os homens locais decidem então controlar os corpos das mulheres trans e a situação chega a um ponto absurdo. Seleção Un Certain Regard do Festival de Cannes 2025.

Sobre o Evento

Os subalternos mais apaixonados ou não, já têm encontro marcado na próxima sexta-feira

Abrindo a noite, o curta “Terror Noturno”, de Evandro Scorsin, joga a gente direto no pós-festa: Yuri e Aline acordam sem lembrar direito do que rolou, mas com um carro com marcas de sangue e a suspeita de que a noite talvez tenha terminado um pouquinho pior do que eles imaginavam.

Na sequência, o clássico “Dia dos Namorados Macabro” (1981), de George Mihalka, leva o romance direto para o fundo do poço em uma cidade que retoma com o seu baile de Dia dos Namorados juntamente com uma lenda brutal e com zero clima para beijinho no escurinho.

Então já sabe: traga seu amor, seu desamor, seu contatinho ou só a sua coragem.

Porque nessa sessão, o cupido vem equipado e o coração corre sério risco de sumir antes do final.

Aguardo sua ALMA & CORAÇÃO.

Entrada GRATUITA + coffee break, após bate-papo
(sala sujeita a lotação sujeita)

Sobre o Evento

Sábado 27/06 às 20h Mostra Japão em Movimento, com o filme: Era uma vez em Tóquio

Era uma vez em Tóquio (Tôkyô Monogatari)

Um casal de idosos deixa o interior para visitar os filhos em Tóquio. Recebidos com indiferença, encontram carinho apenas na nora viúva. Quando a mãe adoece, a família se reúne e antigos sentimentos vêm à tona, revelando as complexidades dos laços familiares.
(Dir: Yasujirō Ozu/135min/P&B/Leg/1953/Drama/A10)

"Yasujirō Ozu posicionava a câmera a cerca de 70 centímetros do chão, na altura de uma pessoa sentada sobre um tatame. Esse enquadramento tornou-se uma das marcas mais reconhecidas de seu cinema."

"Uma das mais sensíveis representações das relações familiares no cinema, retratando as transformações da sociedade japonesa no pós-guerra."

Amplamente reconhecido como uma das maiores obras-primas do cinema mundial, eleito o maior filme japonês de todos os tempos pela Kinema Junpo e integra as listas dos melhores filmes da história publicadas por Sight & Sound, Cahiers du Cinéma, BBC e The Guardian. Recebeu o Prêmio Sutherland do British Film Institute Awards em 1958.

Sábado 27/06/2026 com início às 20H. Entrada Gratuita.
 

Sobre o Evento

Filme: O Menino, o recruta e o sargento
País: Brasil / Gênero: Ficção / Duração: 16min / Ano: 2025 / Classificação: 14 anos / Direção: Daniel Chagas Martins.

Sinopse: Num Brasil que parou diante do rádio, três destinos se entrelaçam em silêncio, suor e sonho. Um menino, um recruta e um sargento encaram a derrota de 1950 cada um à sua maneira – entre figurinhas, fardas e fantasmas. “O Menino, o Recruta e o Sargento” é uma fábula sobre fé, luto e renascimento. E sobre como o futebol pode ser mais do que um jogo.

Filme: Tempo de Jogo
País: Colômbia / Gênero: Drama, Esporte / Duração: 52min / Ano: 2023 / Classificação: 12 anos / Direção: Andrés Wiesner.

Sinopse: O filme acompanha, ao longo de 15 anos, a transformação de uma comunidade em Soacha, Colômbia, onde a violência e a falta de oportunidades marcam o cotidiano. A partir de um simples time de futebol criado para crianças, nasce um espaço de encontro, proteção e afeto que muda destinos. O documentário revela, entre sonhos, perdas e conquistas, como o esporte pode se tornar uma poderosa ferramenta de esperança, dignidade e reconstrução de vidas. Produzido por Labzuca — produtora vinculada à Tiempo de Juego, e dirigido por Andrés Wiesner.
 

Sobre o Evento

O documentário aborda o futebol de maneira sensível e crítica, revelando sua importância na cultura brasileira. O filme mostra como o esporte está ligado à identidade nacional, à luta por direitos e à capacidade de transformação social.

Sobre o Evento

As emoções de um jogo entre o São Paulo e o Flamengo, no estádio do Morumbi, são transmitidas pela narração de José Silvério. De olho no veterano locutor esportivo que é chamado, com méritos, de “o Pai do Gol”, nem é preciso olhar as imagens do campo para acompanhar a partida, seguindo-se a voz daquele que nunca perde um lance.

Sobre o Evento

Em Tapete Vermelho, Quinzinho (Matheus Nachtergaele) mora em uma roça bem distante de qualquer cidade grande. Decidido a cumprir uma promessa, ele decide levar seu filho Neco (Vinícius Miranda), de 9 anos, para assistir a um filme estrelado por Mazzaropi em uma sala de cinema, assim como fez seu pai quando era garoto. Desejando cumprir a promessa a qualquer custo, Quinzinho, sua esposa Zulmira (Gorete Milagres), Neco e o burro Policarpo viajam pelas cidades em busca de um cinema que possa exibir o filme.